Cadex Editions

Le Pôle magnétique

Hélène Boinard — 2016-07-31T14:17:00Z

« Les poèmes de Diego s'inscrivent dans la mouvance du néo pop nostalgique » dixit l'auteur.

C'est doux, c'est tendre, c'est ingénu, c'est parfaitement ficelé, on sourit, on s'émeut... – bon Dieu, j'allais oublier de te dire ça... – c'est exactement ce que j'ai ressenti à te lire.
– Léo Montillot, in Notes de lecture, Jean-Yves Plamont : L'Humour tendre, revue littéraire numérique Les Années

Article de la revue Les Années, N° 80 : Poésie

Il faut aussi insister sur la structure éclatée, kaléidoscopique de l'écriture de Jean-Yves Plamont : la modernité s'y moque des complexités de l'écriture dans une rafraîchissante naïveté, où le non-sens, les jeux de mots, la créativité et la fantaisie surgissent à chaque petit texte. Ses poèmes sont réjouissants et inventifs. Vous en sortirez ragaillardis. (…) Si vous avez fui la poésie contemporaine, lisez au moins Jean-Yves Plamont.
– François-Xavier Farine, in actualitte.com, Le Pôle magnétique, de Jean-Yves Plamont : tombe la neige...

Mon manteau polaire est tellement épais. Katarina n'entend plus mon cœur qui bat pour Katarina.

Katarina sur le dos d'un ours blanc, ça fait très Greenpeace and Love.

Les négociations sont bloquées. Le pingouin interprète ne sait pas traduire coquelicot.

À l'entrée de la colonie de pingouins, Diego lit NO SMOKING. Il retourne dans son igloo se changer.

Katarina, j'ai deux tickets pour la prochaine aurore boréale et nos numéros se suivent.

Entre chagrin et néant (audiences d'étrangers)

Hélène Boinard — 2011-01-17T09:33:54Z

De mai à septembre 2008, Marie Cosnay assiste à des audiences d'étrangers présentés au Juge des Libertés et de la Détention de Bayonne. Juge qui décide de prolonger la rétention de ces étrangers qu'on appelle « sans papiers » dans les Centres de Rétention Administrative. Étrangers venus de pays où ils sont menacés, d'une manière ou d'une autre, et parfois installés en France et en Europe depuis de longues années. Pendant ces audiences, Marie Cosnay note ce qui se passe, ce qui se dit, les faits, les gestes, les paroles. D'assister ainsi à la mise en place d'un système et d'une politique qui brisent les individus la submerge de chagrin et du sentiment du néant.

C'est pour quitter l'espace du chagrin et du néant qu'elle décide d'écrire les récits de ces audiences, de ces moments si particuliers où une personne, saisie dans son rapport avec l'administration et la loi française ou européenne du moment, n'est plus qu'un cas. Marie Cosnay s'efforce, dans son texte, de rendre à cette personne sa dignité. Et de témoigner, de sa place de témoin chagriné, de sa place d'habitante frontalière, de ce qui, en son nom, en notre nom, se poursuit, en Europe et en France.

(...) s'il n'est pas question de fiction, l'on se trouve bien ici dans un travail de nature littéraire. Par la forme choisie comme par la façon de chercher à lire tout ce qui dans la salle d'audience peut signifier. Avec toujours au premier plan la langue. L'écrivain, aujourd'hui plus que jamais, ne renonce pas à sa fonction d'« obstiné secrétaire de la société ».
– Jean-Claude Lebrun, L'Humanité du 7 avril 2011

Si le fascicule de Stéphane Hessel ne pouvait nous indigner qu'à cause de sa vacuité, Entre chagrin et néant de Marie Cosnay dont les éditions Cadex proposent une nouvelle édition est un ouvrage qui aurait dû susciter une véritable indignation si les grands médias avaient pris la peine de s'intéresser à ce livre de Marie Cosnay sur l'immigration clandestine.(...)
La lecture d' Entre chagrin et néant est salutaire, elle permet de ne pas oublier que ces fameux clandestins sont des hommes de chair et de sang, des êtres singuliers qui mériteraient de notre part plus de considération et moins d'indifférence.
– Éric Bonnargent, Indignez-vous !, L'Anagnoste

Des notes qu'elle a prises dans cet espace clos, tendu par les figures anonymes du juge, de l'avocat et du représentant du préfet, Marie Cosnay a tiré un ouvrage magnifique, qui extirpe aux silences et aux mots des tribunaux toute leur substance souterraine, inavouable, dévoilant une xénophobie tranquille, instituée. (...) De cet ouvrage profondément humaniste résonne ce cri d'indignation poussé par un homme condamné à l'expulsion : « vos lois, elles ne sont pas légales. »
– Allan Kaval, Marianne

Ce livre existe pour l'histoire ; pour notre époque, il a la vertu de montrer comment se referment les mâchoires de la bêtise au pouvoir et de ré-affirmer que nous ne cesserons pas, ni les uns ni les autres, chacun selon sa juste façon, que nous ne cesserons pas d'écrire, que personne ne nous fera cesser d'écrire sur ce scandale des violences faites ici aux migrants.
– Nicole Caligaris, Sitaudis.fr

On salue Marie Cosnay qui se pose de si justes questions sans verser dans la moindre pose (or il faut, assurément, un peu de courage, pour y aller, pour rester, pour assister, encore et encore, tenir).
– Guénaël Boutouillet, Remue.net

On sort de ce livre avec une envie de crier, en même temps, et c'est son paradoxe, qu'on éprouve une sorte de joie ou de plaisir à avoir rencontré un moment vrai de notre époque. La question de la langue y est primordiale : du réel impossible à comprendre d'une langue l'autre à celle avec quoi on forge une société xénophobe. « Il faudrait des compétences exceptionnelles et partagées pour analyser, à partir du vocabulaire et de ses minuscules glissements, comment une société (dont on entend les représentants, car ils ont la parole) devient peu à peu, d'escalade en escalade, raciste et dangereuse. » Ce livre le montre assez bien même si Marie Cosnay ne se pose pas en philosophe ou sociologue mais seulement en témoin. Un témoin qui sait voir dans l'autre la part de nous tous.
– Thierry Guichard, Le Matricule des anges

Pour donner le ton de 2012, voici une lecture incontournable, que tu dois courir commander chez ton libraire (j'ai quelques adresses si tu veux) pour te fabriquer en urgence un savoir sur le monde comme il déraille jour après jour, pour savoir les noms, les histoires, les exemples, pour te muscler l'âme et la pensée. Savoir pour combattre malgré la fatigue, la fatigue immense, à l'idée de tout ce qui est à l'œuvre et qui encore, toujours, s'en vient.(...) il faut tout lire, c'est limpide, c'est urgent.
– Mariette Navarro, Petit oiseau de révolution.

Alors que nous sommes inondés de rapports dénonçant le traitement des étrangers par le gouvernement, seule la lecture de cet ouvrage semble transpercer notre carapace de l'indifférence. (...) « A proximité de l'indifférence, il y a la haine » écrivait Georges Simmel. Le livre de Marie Cosnay est une invitation à réagir, à se réapproprier l'espace public et l'espace civil. Un objectif qui n'est plus vraiment littéraire mais qui ressemble au travail de ces artistes qui répondent à une situation politique par un travail artistique.
– Jean-Sebastien Mora, Mrafundazioa-alda.org

– Article de Joël Jégouzo sur son blog.

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Par rapport à autrui, j'ai à faire. La révolte, je ne sais pas la mener. Le chagrin m'envahit. Je le pense insuffisant, agaçant, inquiétant même, s'il n'est accompagné de mise en question et de travail - tout modeste que soit ce travail. C'est en mon temps et en mon nom que des milliers de migrants d'Asie et d'Afrique sont enfermés dans les prisons modernes de l'Europe - et chaque semaine une vingtaine, ou davantage, à quelques kilomètres de chez moi, c'est-à-dire ici, à l'endroit où par le plus grand des hasards il m'est arrivé de naître, enchaînée à une histoire et à l'Histoire.

Sillages

Hélène Boinard — 2010-05-11T22:00:00Z

Centenaire en 2010, l'Hôtel Lutetia a souhaité marquer cet anniversaire hors norme au travers de l'un des thèmes qui lui est cher, la littérature, en « provocant » un acte littéraire inédit. Après un séjour au Lutetia qui leur a permis de s'imprégner de l'âme et de l'essence du lieu, Chloé Delaume, Christian Garcin et Michaël Glück ont écrit trois nouvelles énigmatiques, poétiques et enivrantes.

Les hôtels sont des lieux romanesques. On y entre comme dans des livres. Des signes y ont été fixés où se lisent les traces de ceux qui sont passés ici, ont vécu ici, ici ont dormi, rêvé peut-être. Grâce à son Histoire et au rôle qu'il y a tenu, le Lutetia abrite les bruissements de tout un siècle, les éclats lumineux des arts et des lettres, l'ombre des heures obscures. Trois écrivains, attentifs au palimpseste du temps, ont fait escale ici. Ils y ont croisé les fantômes légers de poètes américains ou irlandais, défriché une mémoire intime autant que collective, pratiqué la chasse au Snark dans le sillage d'un grand dandy. En réalité, ni Chloé Delaume, ni Christian Garcin, ni Michaël Glück ne sont passés ici : ils y ont habité. Comme, dit-on, on habite en poésie. Ils ont laissé ce livre, afin qu'au Lutetia vous habitiez vous aussi. En bonne compagnie.

Sillages est le fruit d'une collaboration entre le Lutetia, l'association Les Mots Parleurs et les éditions Cadex. Les textes seront lus dans un des salons de l'Hôtel, le samedi 5 juin 2010 à 18h, en présence des auteurs.

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Bob McAlmon nous avait réservé une chambre au Lutetia, continua-t-il, une chambre à 40 francs la nuit, et lorsque nous sommes arrivés à l'angle du boulevard Raspail, au pied de ce beau paquebot échoué aux formes rondes et pleines, j'ai respiré un bon coup et me suis dit : j'y suis enfin. Oui, poursuivit William, j'y étais, j'étais à nouveau à Paris - c'était la première fois pour Floss, la troisième pour moi, mais cette fois c'était différent, car à présent c'est ici que tout se passe, tu le sais bien, c'est ici que se retrouve le monde, dans ce petit triangle entre Montparnasse, Raspail et Odéon. Il y avait dans l'air quelque chose d'extrêmement excitant, une vigueur renouvelée, une jeune et solide évidence qui me hissait, me semblait-il confusément, au-dessus de moi-même.
– Les mouettes du Lutetia (William Carlos Williams, janvier 1924) de Christian Garcin

De purs désastres, édition aggravée

Hélène Boinard — 2010-03-23T18:45:28Z

Voici des soldats, franchissant inlassablement les frontières. Celle aussi d'entre le réel et le fantastique. En quelques lignes ou en quelques pages, soixante-quatre histoires qui peuvent se lire comme une seule. Fantaisies, fantasias au grand galop d'une écriture à la fois limpide et énigmatique, assassine et joyeuse.

Des soldats hétéroclites, innombrables. Armés de frondes, de fusées. Conquérant, traversant des continents, des siècles, s'enlisant inlassablement. Se raccrochant à fantasmes et femmes. Dont, récurrente, à peinte rejointe que perdue, Deborah. On croit reconnaître l'époque, la bataille, le général... Et puis, d'une touche, le paysage qui paraissait familier (hiérarchies, casernes, bivouacs, bordels) se décale et ouvre sur de féroces vertiges ou sur des folies douces.

Il y a vingt ans paraissait un livre qui montrait une nouvelle facette du talent de François Salvaing, dont Misayre ! Misayre ! venait d'obtenir le prix du Livre Inter. L'auteur, qui n'est pas homme à exploiter longtemps une formule qui marche, prenait des risques avec ces textes brefs, sans références à un réel défini, fragments acides et ciselés d'un monde onirique et atrocement réel.
Aujourd'hui, au lieu d'invoquer la prescription, Salvaing récidive et donne, aux excellentes Éditions Cadex, une version augmentée. « Aggravée », précise le titre. Il est vrai que, depuis vingt ans, le monde ne va pas mieux. Le texte en prend acte, qui s'amplifie, à la mesure de l'élargissement du théâtre des opérations. C'est bien de guerre qu'il s'agit. Une colonne de soldats de tous les temps et de toutes les armes parcourt la planète. On s'imagine reconnaître, à des détails, des noms, l'Irak, le Kosovo ou le Vietnam. Peu importe : il suffit que cette guerre soit concrète, incarnée, terriblement détaillée, et suffisamment décollée d'un conflit précis pour acquérir valeur universelle sans se désincarner. Ce pari tient par la grâce d'une prose miraculeuse, sans apprêt, d'une justesse terrifiante, qui nous restitue le chant profond de l'éternelle soldatesque.
– Alain Nicolas, « Un désastre parfaitement accompli », L'Humanité, 22 juillet 2010.

L'impératrice était fillette encore et sujette à pavor nocturnus. Plus que tout nous redoutions ces nuits où, accouru le Régent, il fallait à quatre pattes feindre de traquer dans la chambre l'iguane du cauchemar puis, bredouilles et relevés, nous défaire de nos uniformes, ôter nos sous-vêtements et attendre que Sa Majesté reconnût et désignât au coutelas du bourreau, avant de se rendormir, l'un des lézards que nos nudités livraient à son enfantillage.

Le Sens du toucher

Hélène Boinard — 2008-05-16T22:00:00Z

Amoureux de l'art sous toutes ses formes, chercheurs, étudiants, passionnés de littérature : nombreux sont ceux qui se réjouiront de la publication du Sens du toucher, qui regroupe un entretien avec Bénédicte Gorillot et une série d'essais sur des artistes contemporains (de Mathias Perez à Pierre Tual, en passant par Olivier Roller). Ouvrage éclairant, s'il en est, ce recueil apporte une lumière crue sur l'art d'aujourd'hui autant, d'ailleurs, que sur la poésie. Il est à ranger aux côtés des précédents essais publiés chez Cadex, et de Ceux qui merdRent ou Une erreur de la nature (P.O.L). Savoureux.

Souriez, monde : vous êtes filmé (photographié, peint, sculpté, chorégraphié, écrit...). Un geste s'est déployé, exalté et enragé du désir de vous toucher. Mais simultanément désespéré de savoir que l'index du symbolique ne touche jamais en vrai « l'immense corps » des choses (la nature, la vie nue) - que c'est même lui qui, le désignant, le relègue dans une distance irrémédiable. Dans la démesure cruelle et charmante de cet écart œuvre la puissance de distinction de l'art, son tact. Quelques exemples (un entretien, quelques essais...) pour une fois de plus tenter de comprendre comment ça marche, en quoi ça touche, par où ça fait jouir, pourquoi ça déroute.

Thèmes : poésie, peinture, dessin, sculpture, photo, dramaturgie, écriture... Artistes cités : Serge Lunal, Mathias Perez, Jean-Marc Chevallier, Joël Desbouiges, Pierre Tual, Jean-Luc Parant, Vanda Benes, Olivier Roller.

L'écrivain que je suis jalouse les pouvoirs la peinture : il envie sa frontalité impérieuse, le don de l'œuvre dans l'instant du regard, le droit comme « naturel » au non-figuratif, l'évidence du souci formel, quelque anecdotique que soit le propos iconographique. Tout poète rêve de porter son geste verbal à un degré de souveraineté esthétique aussi condensé et rapide, composé et cursif, sensoriel et abstrait.

À la queue leu leu / The Line (édition bilingue)

Hélène Boinard — 2008-05-07T22:00:00Z

Pas besoin de savoir où mène la file d'attente pour s'y glisser... D'ailleurs, avec sa verve habituelle, Raymond Federman nous y introduit illico presto !

« Au début, on pouvait se faufiler dans la queue à peu près n'importe où ». Avec une drôlerie toute beckettienne, Raymond Federman déroule une queue leu leu baroque, burlesque, longue comme les mille et une nuits. Elle paraîtra même infinie tant, du rire aux larmes, c'est toute la condition humaine qu'on explore ici, joyeusement. Dans ce long calligramme ondoyant, le texte est mis en perspective par une mise en page mimétique et surprenante où pas à pas, page après page, des interventions graphiques et typographiques l'accompagnent.Ainsi, la présentation de cet ouvrage épouse les méandres d'une tradition avant-gardiste dont l'auteur de Quitte ou double (Al dante) s'est fait, outre-Atlantique, le héraut.

La version en anglais U.S. suit la version française due à Stéphane Rouzé qui a traduit et adapté le texte original.

(...) si le ton est plus léger (mais l'est-il vraiment, ou que cache le ludique, je vais y revenir), on retrouve un travail très poussé sur la disposition du texte. Je rends hommage au poète-compositeur mais aussi à l'éditrice, Hélène Boinard, de Cadex Éditions, pour l'époustouflant travail typographique réalisé pour ce livre. Tout ici semble métaphore, le livre, la disposition, le récit, la phrase, la queue elle-même, qui déploie tout son symbolisme latent, image de la condition humaine (théorie, procession, file d'attente, danse macabre, etc.), la phrase et ses mots qui se pressent au portillon. Le texte coule comme un filet, comme la file, se déploie, bordé par la foule des caractères. (...) Raymond Federman semble ici donner, sur un mode donc apparemment ludique, toute sa place à cette image clé de la condition de l'homme moderne (il suffit de songer à ce qui se passe en ce moment en Birmanie, en Chine, à ce qui s'est passé hier en Europe), la queue. Attendre pour. Partie d'une myriade, perdu dans l'infinité de la masse humaine et attendant pour du pain, de l'eau, un peu de viande, des médicaments, du sens. Ce sont toutes ces foules pressées et désespérées qui surgissent à la lecture. Et pourtant on rit et on se souvient que le blog de Raymond Federman est sous titré the laugh that laughs at the laugh..., on se souvient aussi que Federman est un grand spécialiste de l'œuvre de Beckett (il a notamment dirigé le cahier de l'Herne consacré à son ami).
– Florence Trocmé, Poezibao, mai 2008

– Vidéo : lecture désopilante de À la queue leu leu par Raymond himself et Stéphane Rouzé.

– Magnifique article de Samuel Lequette sur Sitaudis.fr.

personne
n'était
en
mesure
de
se
souvenir
du
dernier
soubresaut
de
la
queue
personne
n'était
en
mesure
de
dire
où
la
queue
menait
mais
de
toute
manière
les
gens
attendaient
leur
tour
calmement
patiemment
il
régnait
une
constante
bonne
humeur
dans
la
queue
à
laquelle
se
joignaient
de
plus
en
plus
de
gens

Premières poésies (1950-1955)

Hélène Boinard — 2006-06-26T22:09:39Z

- Titres / Dezeuze Daniel, Pleynet Marcelin, Hors collection

Les Chiens du vent

Hélène Boinard — 2005-07-06T23:10:04Z

Les Chiens du vent, Pierre Silvain, poèmes, pastels et encres de Jean-Claude Pirotte, hors collection, 17x24 cm, 80 p., 2002, ISBN : 2.913388.35.3

- Titres / Silvain Pierre, Pirotte Jean-Claude, Hors collection

33 Voix

Hélène Boinard — 2005-07-06T21:38:15Z

33 voix, c'est un vieux rêve : réunir des poèmes accompagnés chacun d'une traduction dans ne langue différente, et composer ainsi un livre en forme de paisible tour de Babel.
33 voix, ce sont donc des poèmes anciens et nouveaux, écrits en français et traduits en albanais, en allemand, en anglais, en arabe, en berbère, en bulgra, en catalan, en chinois, en créole, en danois, en espgnol, en finnois, en gaélique, en gallois, en grec, en hébreu, en hongrois, en italien, en japonais, en kud, en lingala, en néerlandais, en occitan, en picard, en polonais, en portugais, n roumain, en russe, en suédois, en turc, en viêtnamien et en wallon. Autant de langues, autant de musiques ; et au fond, toujours la même histoire.

Shaping the future

Les grands joueurs d'échecs,
depuis la nuit des temps et l'aube des jours,
savent cela : il s'agit,
non pas de croire que l'on va créer une nouvelle partie,
mais de deviner dans laquelle
on se trouve engagé

Ainsi la forme du futur ne s'invente pas,
elle se retrouve.
Et ne surprend pas
celui qui s'est laissé prendre par elle.

Shaping the future

Els grans jugadors d'escas,
des de la nit dels temps i l'alba dels dies,
coneixen això : es tracta
no de creure en la creació d'una nova partita,
sinó endevinar en quina
ens trobem ara submergits

Així la forma del futur no s'inventa,
es retroba.
I no sorprèn
a qui s'ha deixat posseir per ella.
– Tradutcion catalane : Jep Gouzy

Musée de l'os et de l'eau

Hélène Boinard — 2005-07-06T18:59:54Z

Il ne faut pas se fier au titre... On serait enclin à imaginer un univers clos et sans vie, mais le recueil de Nicole Brossard est loin de cela. Peut-être que c'est justement le mouvement de l'eau, et le déplacement de l'humain (et de ses os) qui nous entraînent entre autres d'Allemagne en Espagne. Pour son quatorzième ouvrage, l'auteur a choisi un vers qui nous parle et un vocabulaire à la fois simple et efficace : l'horizon puise en nous/ sa couleur et l'étendue du rêve/ le monde doit répondre/ au visage que nous offrons/bouche abyssale. On remarquera également une réflexion sur le temps, jusqu'à la prise de position du poète : Le présent n'est pas un livre. Ce qui nous touche aussi au fil des pages, c'est l'affirmation de la féminité remplie d'érotisme : tous les jours/ des paysages à l'endroit dans mes yeux/ où des femmes et d'autres femmes touchent/ à la mémoire et au plaisir.
– S.B. in Le Matricule des anges

Grand Prix du Festival international de la poésie de Trois-Rivières (1999).
Traduction en anglais (Museum of bone and water, traduit par Robert Majzels and Erin Mouré, Anansi, 2003).

je le sais aux verbes qu'il me manque
ma vie s'est endormie
dans le contour très précis
de la tête d'un os long
quoique je sache encore sourire
devant les cloîtres romans et leurs ossuaires
la valeur de je vous aime