Cadex Editions

C'est des poèmes ?

Hélène Boinard — 2016-07-31T15:12:00Z

Les paroles des enfants sont souvent d'une poésie brute magnifique.
Qui n'a pas un jour noté ces mots si frais et inédits qu'ils s'échappent immédiatement de nos oreilles et de nos bouches de grands ?

Il s'agit ici d'un tissage de paroles de Martin - fils de l'illustratrice - et de Rose - fille de l'auteure -, recueillies et notées telles des trésors, par les mères.

Amandine Marembert les a organisées pour construire ce texte, Valérie Linder en propose des images colorées et joyeuses.

Publié dans la collection poésie du « Farfadet bleu » ; couverture illustrée recto/verso, nombreuses illustrations couleur à l'intérieur.

— Quelqu'un m'a tiré un bout de feu.
— Je t'aime jusqu'au cœur.
— Je t'aimerai pendant toute ma ville.

— Maman, dépasse la nuit, rature l'allée, déboule la pâte,
ménage la maison, mauvaiseherbe le bois des feuilles,
cueille les bois des fraises, rallume la lumière du ciel.
— Maman, pourquoi tu as trop tant de travail ?
— Pourquoi tu pèses tes kilos ?

Le Pôle magnétique

Hélène Boinard — 2016-07-31T14:17:00Z

« Les poèmes de Diego s'inscrivent dans la mouvance du néo pop nostalgique » dixit l'auteur.

C'est doux, c'est tendre, c'est ingénu, c'est parfaitement ficelé, on sourit, on s'émeut... – bon Dieu, j'allais oublier de te dire ça... – c'est exactement ce que j'ai ressenti à te lire.
– Léo Montillot, in Notes de lecture, Jean-Yves Plamont : L'Humour tendre, revue littéraire numérique Les Années

Article de la revue Les Années, N° 80 : Poésie

Il faut aussi insister sur la structure éclatée, kaléidoscopique de l'écriture de Jean-Yves Plamont : la modernité s'y moque des complexités de l'écriture dans une rafraîchissante naïveté, où le non-sens, les jeux de mots, la créativité et la fantaisie surgissent à chaque petit texte. Ses poèmes sont réjouissants et inventifs. Vous en sortirez ragaillardis. (…) Si vous avez fui la poésie contemporaine, lisez au moins Jean-Yves Plamont.
– François-Xavier Farine, in actualitte.com, Le Pôle magnétique, de Jean-Yves Plamont : tombe la neige...

Mon manteau polaire est tellement épais. Katarina n'entend plus mon cœur qui bat pour Katarina.

Katarina sur le dos d'un ours blanc, ça fait très Greenpeace and Love.

Les négociations sont bloquées. Le pingouin interprète ne sait pas traduire coquelicot.

À l'entrée de la colonie de pingouins, Diego lit NO SMOKING. Il retourne dans son igloo se changer.

Katarina, j'ai deux tickets pour la prochaine aurore boréale et nos numéros se suivent.

En toutes circonstances

Hélène Boinard — 2014-09-26T16:03:00Z

La particularité de la collection du « Farfadet bleu » est de rendre la poésie accessible aux enfants, en leur donnant à lire des textes qui leur parlent et qui les aident à grandir, sans pour autant les infantiliser et les enfermer dans du “prêt-à-lire”. Ces poèmes ne sont donc pas spécialement écrits pour un jeune public, mais s'adressent aux lecteurs à partir de 5 ans (et jusqu'à plus que centenaires !)

Ce livre a obtenu le Prix Poésie des lecteurs Lire et faire lire en 2016.

Simplicité. Les œuvres de Valérie Linder, l'artiste clissonnaise dont l'une des activités consiste à créer des images artistiques pour accompagner les textes d'auteurs de poésie, ne semblent pas complexes. Elles ne créent pas l'émotion par l'accumulation de motifs. Au contraire, ces images tirent vers le minimal, comme si elle voulait ne s'occuper que du cœur des émotions, ne représenter que ce qui lui semble essentiel pour que la sensibilité de chacun capte l'émotion qu'elle veut transmettre.
Les images qu'elle a créées pour En toutes circonstances, d'Albane Gellé, sont ainsi essentielles et aussi aériennes, car nombre de motifs marquent l'axe vertical. Ce livre de poésie figure dans les livres de référence de l'Éducation nationale mais n'était plus disponible. Un nouvel éditeur s'en est emparé. Albane Gellé a réécrit certaines parties et, à l'occasion de cette réédition, Valérie Linder a créé des images répondant au texte.
– Journal Ouest France, janvier 2015

Après deux éditions dans la collection du « Farfadet bleu », Michel Fiévet en propose une nouvelle, qui inaugure la collection jeunesse de sa maison d'édition L'Ail des ours, « Graines d'Ours » : le livre a évolué encore un peu, il n'est ni tout à fait le même, ni tout à fait un autre… Un joli format, un beau papier, une qualité d'impression qui rend fidèlement les illustrations couleur de Valérie… à coup sûr un troisième succès !
Découvrez sa nouvelle version intitulée Pouvoir rêver, parue en octobre 2022.
Et pour s'abonner à la collection Graines d'Ours et recevoir les prochains livres d'Anne Bonin et Amandine Marembert, également illustrés par Valérie Linder, c'est par ici ! 10 euros le livre à l'unité, 25 euros l'abonnement pour trois livres, frais de port compris.

j'ai mis dans ma tête
une boîte à musique
un arbre tout seul
et trois étoiles de mer
pour pouvoir rêver
en toutes circonstances

On disait

Hélène Boinard — 2013-09-14T22:00:00Z

Qui n'a pas joué au fameux « On disait » ?
Mine de rien, ce mécanisme de l'imaginaire permet aux enfants de mieux comprendre le monde qui les entoure et de s'y intégrer.
Tout devient possible avec ces jeux de rôle : on est chat, crabe, on est propre sans jamais se laver, on n'est même pas né...
Pascal Leclercq et Paul Mahoux nous livrent ici des poèmes et des illustrations gigognes, anaphoriques, légers et profonds à la fois. Avec eux le monde s'ouvre en grand !

On disait
qu'on était des chats,
qu'on avait le poil noir et soyeux,
qu'on marchait sur des coussinets,
qu'on regardait le foot à la télé,
avec l'air paresseux
pour ne pas se faire prendre.

On disait
qu'on sentait le monde
avec nos moustaches,
qu'on déplaçait les choses
d'un coup de patte,
qu'on voyait dans le noir passer
des monstres violets,
qu'on ne disait rien
pour ne pas se faire prendre.

On disait
qu'on s'était mis au lait,
qu'on savait miauler,
qu'on mangeait des croquettes et du pâté,
qu'on ronronnait quand on nous caressait.

Pour finir on disait
que ce n'était pas vrai
qu'on n'était pas vraiment des chats
et qu'on offrait des lunettes
à ceux qui s'étaient laissés prendre.

Une cigale dans la tête

Hélène Boinard — 2013-02-15T14:22:49Z

Les poèmes de Luce Guilbaud s'attachent à l'essentiel : le vent du large qui « souffre quand il souffle », le bois mort où « fleurissent les mésanges charbonnières », le chat « qui part, sans dire adieu », les fourmis dans les jambes, l'arbre de Pomonie, les larmes de la nuit qui « deviennent rosée du matin », le « petit nuage fatigué » qui va se coucher « en rond autour du phare »... et les mots pour dire tout cela ? « C'est à ceux pour aimer que je donne mémoire », répond l'auteur.

En avant l'enfanfare !

Hélène Boinard — 2013-02-15T13:44:58Z

En avant l'enfanfare, Robert Fabbri, illustrations de Maud Lenglet, poèmes, collection « Le Farfadet bleu », 11x19,2 cm, 48 p., 2001, 7,50€, ISBN : 9782840311218

- Titres / uniquement en librairie, Le Farfadet bleu, Fabbri Robert, Lenglet Maud

La Source

Hélène Boinard — 2012-02-25T23:00:00Z

Orfèvre en histoires courtes, Hubert Mingarelli condense dans La Source ce qui a fait son succès : une émotion tenue au plus près du silence par des mots simples, des phrases impeccables dans leur pouvoir d'évocation, une délicatesse vis-à-vis de ses personnages et cette façon incroyable qu'il a de faire d'eux nos propres frères.

Deux frères partent en pleine nuit pour atteindre des gorges où coule une source. Quelque chose de leur enfance y est attaché. Renzo est le plus jeune, fragilisé par le décès de leur père. George a endossé le costume du grand frère protecteur mais ce n'est pas vraiment du sur mesure. Ils font du stop, et continuent à pied, au cœur de gorges qui les rapprocheront l'un de l'autre, de leur destin et de ce père disparu, porteurs ensemble d'un talisman : une fusée de détresse trouvée dans ses affaires. Au fur et à mesure de leur périple, les dialogues nous dévoilent des bribes de leur histoire et les deux frangins y puisent le courage dont ils ont besoin pour ce qu'ils doivent accomplir. La Source est aussi une histoire d'héritage, si l'héritage est une chose intime, un bloc de silence tenu au chaud des rêves... Au final, dans une ultime scène merveilleuse, c'est la grâce qui nous cueille, celle d'avoir touché à ces moments épiphaniques où la vie n'est pas autour de nous, mais jaillit du livre qu'on lit. Et dont on se souviendra longtemps avec le désir d'en partager l'émotion.

Présenté dans la collection « Texte au carré » : une nouvelle, une préface par un autre écrivain, une couverture entièrement illustrée.

Ainsi s'en vont George et Renzo, pas à pas, vers la source. Ils s'élèvent et remontent le temps. Ils marchent à la rencontre de leur père. Car dans les livres d'Hubert Mingarelli, il faut se souvenir. Il faut recevoir et donner. Il faut apprendre et transmettre. Une torche suffit pour incendier la nuit. Voilà ce que c'est que d'être humain.
– Joël Egloff

On pérégrine souvent dans les textes d'Hubert Mingarelli. Entre hommes le plus souvent. Le long des cours d'eau, vers l'amont. Comme une quête de l'origine. L'enfance dont tout vient. Fil ténu et secret, à peine plus sonore d'un filet d'eau. George et son frère Renzo partent ainsi aux premières lueurs de l'aube (« le moment des tristes couleurs dans le ciel ») à la recherche d'une source, préservée par une faille de la montagne, où l'aîné est venu, très jeune, avec leur père. Cette ascension, avec son lot de défis et de peurs, unit par-delà la mort les enfants avec celui qui leur a laissé, presque par mégarde, une arme capable de conjurer toutes les solitudes. Par une poésie aussi sobre que nue et une langue toujours concise, propre à délivrer l'émotion sans esbroufe, Mingarelli signe avec La Source une miniature exemplaire de sa « manière » car, autant que David Rebaud qui illustre le volume, il est peintre.
– Philippe-Jean Catinchi, « Au fil de l'eau », Le Monde, 13 juillet 2012

La Source nous convie aux épousailles de l'apprentissage et de la sérénité : l'acceptation de l'absence, du deuil. Un retour vers le père qu'accomplissent deux frérots, soudés à jamais par une escapade sur des lieux empruntés au temps de leur prime enfance, au temps de leur insouciance.
Là où pourrait surgir la tristesse, une sorte de mélancolie fiévreuse, Mingarelli impose comme toujours la douceur, une tendresse sans cesse réinventée.
– Martine Laval, “Tendresse au poing”, Le Matricule des anges, mai 2012

Retour aux sources pour Hubert Mingarelli qui flirte avec l'un de ses plus beaux livres, le premier : Une rivière verte et silencieuse. C'est toujours un peu la même histoire chez lui, souvent masculine, et pourtant on ne s'en lasse pas. Cette fois-ci, le père est parti et une relation entre deux frères va luire dans sa nuit.
Les personnages de Mingarelli sont toujours fragiles et en marche, plongés dans un silence de doute et d'étonnement. Ils sont pudiques, ont peur mais parfois « c'est bien », ils prennent confiance et les failles qui lézardent leur existence servent autant à tester leur capacité d'être à la hauteur que de réchauffer leurs cœurs. La détresse est palpable dans certains gestes de rien, une réaction violente imprévisible, un sourire tremblant. Mingarelli aime ces taiseux qui partagent, dans le calme d'une journée particulière, la mémoire et l'héritage d'un père qui a compté, qu'il ressuscite dans le souvenir, la symbolique. On touche à la grâce dans les dernières phrases, grâce d'être pleinement soi, de savoir qui on est, d'où on vient, de se retrouver dans l'intimité en toute simplicité. Grâce d'une légèreté joyeuse enfin atteinte après avoir gravi, au propre comme au figuré, les pentes raides d'une enfance qui commence à tourner son visage vers la lumière et la beauté, après avoir eu le courage de l'affrontement.
À hauteur d'homme, Mingarelli l'est toujours, à fleur de mots simples, de dialogues anodins, de silences peuplés émouvants, dans une forme elliptique qui lui réussit mieux dans les textes brefs d'une quarantaine de pages comme celui-ci. En amont, en contre-haut d'un torrent qui fait du boucan, il esquisse le fantôme d'un père présent bien qu'absent, matrice d'une renaissance pleine de fraîcheur et de chaleur humaine. Cette Source touche aux origines, à l'essence des choses. Elle est fraternelle, porteuse de sens et d'espérance, chargée d'une émotion contenue qui jamais ne sort de son lit. Légèreté et profondeur réunies, dans un style concis qui effleure, laissant toute sa place au lecteur.
– Pascale Arguedas, Calou, l'ivre de lecture

Une nuit. Renzo et Georges, deux frères. Instant unique, définitif. Voyage au cœur de la nuit, sur les traces de l'enfance, vers la source familiale pour se dévoiler et peut-être renaître. Rien ne sera plus comme avant. L'avenir l'exige. Hubert Mingarelli excelle dans les textes courts, avec délicatesse et retenue, il absorbe le lecteur dans son monde, le place aux côtés de ses héros jusqu'à lui faire ressentir leurs sentiments et sensations. Du grand art.
– Max Buvry, librairie Vaux Livres

Avec La Source, on s'éloigne de la mer, des solitudes à quai et des « quarts monotones », pour retrouver cet autre cadre qui nourrit également l'écriture d'Hubert Mingarelli : la nature sauvage, au fond d'une province française rarement nommée où se jouent souvent d'autres passages, d'autres rencontres ou d'autres silences. On pense à plusieurs de ses nouvelles ou à des romans tels que La Beauté des loutres.
(...)On peut aussi entrer dans ce texte par la brève mais belle préface de Joël Egloff - qui se laissera tout aussi agréablement lire comme une postface. Egloff évoque bien cette force simple de Mingarelli, ces phrases limpides ou murmurées qui sont souvent les fruits d'un inquiétude qu'il s'agit de déjouer... le résultat d'un effort immense pour rester « à hauteur d'hommes ».
Cette « hauteur d'hommes » donne le son le plus juste de l'œuvre de Mingarelli. Et s'y tenir n'est jamais chez lui une marque de fabrique ou une afféterie, mais bien le résultat d'un effort qui se rejoue à chaque nouvelle histoire et dans chaque nouveau livre. Avec La Vague et La Source il nous offre encore deux beaux exemples de cette sorte d'inspiration intègre qui l'anime.
Alors qu'importe le ressac. Même si on a déjà eu ce goût-là dans la bouche, on en redemande.
– « Ressac », La Marche au pages, le blog de Fiolof

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Une nuit qui en aurait contenu mille, presque belle. Et tandis qu'elle avançait et qu'ils se parlaient, George savait que des nuits comme ça, ils n'en auraient plus. Ils avaient l'air de prendre une dernière inspiration, de se remplir d'air une dernière fois avant de s'enfoncer dans l'eau profonde que serait leur monde au réveil.

Zoophile contant fleurette

Hélène Boinard — 2012-02-23T23:00:00Z

Après le Petit Traité d'éducation lubrique de Lydie Salvayre, les éditions Cadex poursuivent leur exploration des activités érotiques ou procréatrices avec cette sorte de traité d'éducation zoophilique que nous propose Pierre Senges, l'un des plus inventifs romanciers actuels.

Sous couvert d'apporter sa contribution à l'exégèse biblique, Pierre Senges part du principe que dans son Arche (aux dimensions limitées), Noé s'est contenté d'offrir l'hospitalité aux seules femelles de toutes les espèces - se chargeant lui-même, par la suite, de la reproduction. De cette expérience hors du commun (il faut dire que c'était pendant le Déluge), Noé a rapporté ces quelques notes : à la fois souvenirs de voyage, élégie amoureuse et manuel pratique. Zoophile contant fleurette peut donc se lire comme le palimpseste d'un texte disparu : celui qui établirait l'art et la manière de copuler avec toutes les espèces animales. Le lecteur trouvera dans ce livre 99 bêtes de toutes les formes et toutes les tailles, épinglées dans un certain ordre. Elles lui procureront un exercice salutaire pour ses zygomatiques, si peu sollicités de nos jours. Notre époque aurait besoin d'une nouvelle arche et d'un nouveau Noé pour sauver du déluge médiatico-médiocre une langue inventive, intelligente et cinglante, une langue procréatrice capable de rendre aux hommes ce qui leur est propre : le rire.

Présenté dans la collection « Texte au carré » : une nouvelle, une préface par un autre écrivain, une couverture entièrement illustrée.

(...) Ces cent cinquante jours de zoophilie sacrée et forcenée sont le thème de la nouvelle version du sauvetage du règne animal que Pierre Senges donne ce printemps dans la belle collection « Texte au carré » des éditions Cadex. N'attendons pas cependant un festival de cochonneries décrites par le menu. 99 paragraphes, poétiques et allusifs, introduisent à un art du rapprochement de l'homme à l'animal. Rien de réaliste : comment pourrait-il en être autrement, s'agissant du nautile, du tyrannosaure, du faucheux ? Fulgurantes, aussi belles que celles qui se produisaient fortuitement sur une table de dissection (on retrouve évidemment la femelle du requin), les rencontres évoquées par Pierre Senges atteignent les boulevards du rêve par les voies de l'aphorisme ou de la confidence. « Mon grand regret est de n'avoir pas su me montrer digne du varan », soupire-t-il, fleur bleue.
Le lecteur, lui, ne regrettera rien : on sait que Pierre Senges étonne toujours, on ne s'étonne plus qu'il touche, souvent.
– Alain Nicolas, « Jungle en folie, radeau du sexe ? La vérité sur l'arche de Noé », L'Humanité, 10/05/2012

(...) Le ton peut évoquer les Tranches de savoir de Michaux, comme cette observation relative aux amours avec le levrier : « rien de bien haut, mais tout ce galbe donne le vertige (et la désagréable impression de forniquer sur un meuble Louis XV) ». Le propos est certes légèrement délirant, mais le style scrupuleux. Buffon n'y trouverait rien à redire sur le plan de la science. C'est bien une histoire naturelle que nous lisons (d'ailleurs illustrée comme le veut le genre de quelques planches de Sergio Aquindo). Mais la précision n'est pas ennemie de la poésie. (...)
Précédée d'une très amusante et empathique préface de Stéphane Audeguy, ce bestiaire lubrique se lit comme un bréviaire, nous inviatnt à l'amour du prochain sans discrimination de taille ni de race, de l'amibe à la baleine.
– Éric Chevillard, « La Croisière s'amuse », Le Monde des livres, 11/05/2012

(...) à quoi bon rappeler au lecteur, désormais averti, prévenu, hélé, que le livre de Pierre Senges est d'une drôlitude insensée, à la fois douce et amère, à quoi bon souligner la millimétrique ambition de sa phrase qui semble, rhétorique aidant, déguster son sujet comme un cannibale son petit-neveu ? On ne peut que renoncer à louer son art de la nuance, nuance qu'il manie pourtant avec l'ingéniosité d'un fabricant de curare. (...)
– Claro, « L'arche d'amour : Senges à la mer », Le Clavier Cannibale, 18/05/2012

L'autruche : bien sûr, un certain athlétisme, soixante-dix kilomètres-heure, des coups de pattes à décapiter un jeune tigre : mais toutes ces plumes, toutes ces plumes, et là-dessous un vrai boudoir de coquette, un confort fin-de-siècle - enfin, une fois chose faite, l'idée saugrenue d'avoir fécondé un œuf de la taille d'un globe.

Tiens bon la rampe

Hélène Boinard — 2011-05-12T15:15:49Z

Tiens bon la rampe, Jean Rousselot, illustrations de Corinne Lemerle, poèmes, collection « Le Farfadet bleu », 11x19,2 cm, 48 p., 2001, ISBN : 9782840311317

- Titres / Le Farfadet bleu, Rousselot Jean, Lemerle Corinne

Parfois

Hélène Boinard — 2011-04-28T14:42:03Z

Réédition en 2012.

De page en page s'égrènent de brefs aphorismes de deux ou trois lignes, tous commençant par ce mot « parfois » qui donne l'élan à toutes sortes de pensées, de rêves ou de constats... De parfois en parfois, le poète offre ainsi un parcours original, riche de clins d'œil, de subtils jeux sur les mots et de libres rêveries. Les illustrations doucement colorées l'accompagnent avec discrétion et finesse.
– Notice du CNLJ-JPL.

Parfois,
les poètes n'ont même pas,
le monopole de la poésie

Parfois,
on se décide à publier
les inédits de Zidane.

Parfois,
le poète les plombs.